Konstdokumentär om Anselm Kiefer – Porträtt av en tysk konstnär och superstjärna

Den omtalade tyske regissören Wim Wenders har skildrat den tyske konstnären Anselm Kiefer (1945 -) i en aktuell och annorlunda dokumentär, som vill ta bort gränsen mellan måleri och film. Anselm Kiefer, som är målare och skulptör, är en av de mest berömda och framgångsrika, men också omdiskuterade tyska konstnärerna under senare delen av 1900-talet. I sina verk bearbetar han det förflutna och teman som i modern tysk historia ofta är tabubelagda. Kiefers internationella genombrott kom när han tog en gammal död genre, landskapsmåleriet, och förnyade det genom att tillföra det ny mening.

I inledningen av filmen mötte vi den 78-årige konstnären då han cyklar från station till station i sin hangarliknande ateljé. För Kiefer har hans olika ateljéer blivit till installationer i sig med ett överflöd av skulpturer och brutalistiska målningar, stora som badmintonbanor. En ateljé i södra Frankrike är ett gammalt fabriksområde som han omvandlat till ett allkonstverk. I filmen fick vi se hur han arbetade i sin ateljé med att hälla smältande bly på de stora dukarna och gick loss med gasolbrännare för att få fram effekter. Han körde runt med skylift för att kunna lägga på tjockt med färg upp mot taket.

Filmen är ingen konventionell dokumentärfilm. Här fanns ingen berättarröst, Wim Wenders använder sparsmakat arkivklipp, mest för att ge oss en någorlunda överblick över Kiefers karriär. Fokus är på det konstnärliga skapandet. Det är en film som sätter konsten i centrum, inte konstnären. Det blir en väv av suggestiva åkningar i skapandets ateljéer och med naturscener som gett Anselm Kiefer hans inspiration till konstverken.

I Sverige har Anselm Kiefers verk ställts ut 2022/23 på Artipelag i Gustavsberg, Stockholm.

Som vanligt på Scala var det en paus i filmen med möjlighet till besök i baren/kiosken.